Курт Кобейн. Что мы о нём знаем? Родился, нажал на курок , символ целого поколения и икона рок-музыки. Но что кроется в этом?
Курт Кобейн одна из самых противоречивых и влиятельных личностей рок-музыки. О нём пишут книги, благодаря нему взгляд на альтернативную музыку изменился. Кобейн пытался найти свой, ни на что непохожий звук. Как Курт сам говорил, он хотел быть тяжёлым, как Led Zeppelin, и при этом мягким, как поп-музыка тех лет (Например группа Boston, Queen, Дэвид Боуи). Идеалом такого звучания был для него альбом группы The Pixies — «Surfer Rosa», на котором находится культовая песня «Where Is My Mind», прозвучавшая в легендарной экранизации книги Чака Паланника — «Бойцовский клуб».
Музыка самого Курта была разной. Первый альбом Nirvan’ы «Bleach» был довольно тяжёлый и охарактеризовывает понятие Гранж, как музыкальный стиль — жёсткий металл и хард-панк. Песни «Negative creep» и «Mr.Moustache» являются примером того. Но в 1991г. с выходом альбома «Nevermind», получившим статус культового, звук Nirvan’ы меняется и становится более мягким и, по словам самого Курта, более опопсевшим, та же песня «Smells Like Teen Spirit». С этого альбома я бы сам выделил такие песни, как: «Something in the way», «In Bloom», «Lithium», «Polly», «On A Plain». Следующим альбом был «In Utero». Этот альбом вызвал кучу, нет, тонны критики от псевдо-слушателей Nirvan’ы, которые записались в ряды верных поклонников, услышав один «Smell Like Teen Spirit», о которых, кстати, сам Курт успел выговориться на Nevermind’е, но о другом. Я бы сказал, что это то звучание, которое Кобейн хотел найти — тяжело и мелодично. Порекомендовал бы послушать весь альбом, он шедевральный. Так что там с псевдопоклонниками и Куртом. Песня «In Bloom» как раз-таки об этом. Кобейн описывает бессвязные понятия хлеба и зрелищ, а в клипе на песню раскрывается всё шире.
Он прекрасно понимал, что после звездного Smell Like Teen Spirit’а будет именно хейт в сторону группы. Раз уж зашла тема текстов Nirvan’ы, то можно поговорить и о стихах Курта. Стихи Кобейна очень интересные столь не с точки зрения красноречивости слога, а с сюжетов и метафор. Возьмём одну его песню и кратко разберём её. Lithium — в этой песне главный герой сталкивается со смертью своей возлюбленной и обращается в религию. Уже звучит уникально. Он начинает постепенно сходить с ума и винит себя в случившемся. Да и отсылка в этой песне божественная. Литий — это сложный медицинский препарат, а в песне главный герой обращается в религию. Вот и привет, Карл Маркс, со своим «Религия — это опиум для народов». Или возьмём песню «Polly», в которой описывается реальный случай похищения девочки. И главной героини удаётся сбежать. Всё в его стихах обыгрывается невероятно метафорически и неприметно, ты сам это не замечаешь.
Кобейн мне напомнил Артюра Рембо — легендарного французского поэта, которого наша газета рекомендует к прочтению. Можно сказать, что Курт великий рок-поэт, и в западной части рока он стоит на четвёртом месте, сразу после Джима Моррисона, Джона Леннона и Сида Барретта. К тому же у Кобейна был невероятно проницательный и глубокий голос, особенно это слышно на концерте MTV Unplugged 1994г. и сборнике неизданных песен, демо-записей Incesticide, с невероятно красивой обложкой, которую нарисовал сам Курт. Точно! Курт Кобейн, как художник. Первая его страсть — это живопись. Мальчик тянулся к изобразительному искусству с самого детства. Конечно, сначала Курт рисовал героев своих любимых мультиков. Однажды маленький лидер Nirvan’ы детально по памяти нарисовал Мики Мауса и показал своему дедушке, но последний не поверил в то, что Курт сделал это сам, на что мальчик обиделся и сходу изобразил Дональда Дака и Гуфи. Дед был поражён и восторгался Куртом.
В подростковом возрасте будущего гения тянет к пугающему и он рисует монстров и части тела человека. Будучи взрослым Кобейн больше увлекается рисованием. Его картины можно назвать двумя непростыми словами «Экзистенциальный ужас». На них выражаются разные вещи, чаще абстрактные. Выставки с его работами начали проходить недавно. Первая выставка состоялась в городе, где он получил известность — Сиэтл, и картины его поставили в ряд с картинами именитых художников, думаю этот факт что-то да значит.
В песне «Come As You Are» есть строчка “That i don’t have a gun. No i don’t have a gun”, символично. Из всей статьи можно сделать вывод, что искусство — это то ради, чего стоит жить. Но хочу окончить эту статью цитатой, не относящийся к Курту, но косвенно задевающей его:
«Хватайте бутоны роз в юности, пока время не умчится стремглав.»